村庄苏醒
开场:空无一物的舞台,随后竹影渐起,化作最初的桥梁与屋顶,独弦琴与笛声勾勒出三角洲的黎明。稻田、河流与村庄的日常韵律从虚无中徐徐成形——这是演出静谧的序章,为随后的杂技高潮铺垫蓄势。

Làng Tôi · 我的村庄 · 越南河内
舞台空无一物,随后竹竿开始舞动——竹竿扎成的拱桥、舢板小船、红河三角洲村庄的斜屋顶。杂技演员攀爬荡跃,独弦琴奏响单弦之音,越南北部村庄苏醒了一个小时:稻谷丰收、建房上梁、村亭庙会。以下便是“Làng Tôi”竹艺马戏真正呈现在您眼前的景象,以及它如何融入河内的一个夜晚。
Làng Tôi——这个名字的意思就是“我的村庄”——将越南最平凡的材料竹子运用到了极致。在约一小时的演出中,表演者将竹竿捆绑竖起,搭建出红河三角洲村庄的轮廓:拱形小桥、撑篙划过想象之河的舢板船、斜屋顶与村舍的框架。一切都不加遮掩,搭建过程本身就是表演。本应是布景的部分化作了舞蹈编排,空荡的舞台变成了拥有稻田、流水与地平线的一方天地。它将杂技、舞蹈与舞台艺术融为一体,其主题并非奇观,而是越南北部村庄的日常生活。
这是一片典型的越南北部低地风光:平坦翠绿的红河三角洲,而非其姊妹演出中那云雾缭绕的中原高地。它所呈现的世界是 communal 而农耕的——稻田耕作、全村协力上梁建屋、节日里的对歌游戏,以及围绕 đình(村社公共祠堂)展开的仪式——那是每个越北村庄的精神核心。整体氛围清冷翠绿,而非火光映照:竹影、河流、米纸般透亮的光线。若你曾见过 Lune 团队那部火光摇曳的高地演出,那么《Làng Tôi》便是它更宁静、更青翠、更田园的姊妹篇——是对三角洲童年的怀旧,而非部落仪式的再现。
配乐为现场演奏,就在演出厅内,使用二十多种传统越南乐器。其中,弹匏(一种单弦独弦琴,其滑音听来近乎人声)与竹笛承载了大部分情感,与鼓、竹制打击乐及民歌相互交织。由于《我的村庄》是一部无对白演出,音乐便承担了语言的角色,讲述故事:它描绘了丰收、节庆以及河上宁静的黄昏。你无需听懂一个越南语单词便能领会其意,这也是该剧能自如地在欧洲巡演、同时也在河内本土常演不衰的原因之一。
Làng Tôi 打造一座村庄,然后在此度过一天。具体流程或有不同,但以下这些时刻将贯穿这一小时,等待您来体验。
开场:空无一物的舞台,随后竹影渐起,化作最初的桥梁与屋顶,独弦琴与笛声勾勒出三角洲的黎明。稻田、河流与村庄的日常韵律从虚无中徐徐成形——这是演出静谧的序章,为随后的杂技高潮铺垫蓄势。
竹子既是建材,亦是舞姿:竹竿被挥动、传递、卡入屋架,整个团队协同合作,如同三角洲村落中众人合力筑起家园。这是整场演出理念最鲜明的呈现——建造即舞蹈,劳作化为平衡与节奏的华彩篇章。
村庄的欢愉时光:北方节庆中的调情、嬉戏与游戏,比劳作场景更显轻盈明快。竹子化作秋千与高跷,供年轻人一展身手;乐声转为民歌,围绕đình的社群生活跃然眼前——那是夜晚温暖而富有人情味的核心。
此刻,且听声音本身:现场乐团缓步上前,独弦琴的琴弦婉转低回,竹笛吹奏出一段旋律,身后几乎纹丝不动。在一场无言的演出中,音乐便是叙事,而这里正是它最袒露的时刻——整场演出中那份静谧而深藏的心跳。
压轴时刻:整个团队与全套竹制装置齐聚一堂,空中长杆与密集的舞动在抬升的村寨上方交织,音乐推向最后的澎湃高潮。这是整场演出最震撼的瞬间——村寨完整而鲜活地呈现——随后便是谢幕,走出剧场,融入河内的夜色之中。
| 演出 | 城市 | 它所呈现的世界 | 地点 |
|---|---|---|---|
| Làng Tôi(我的村庄) | 河内 | 越南北部红河三角洲的乡村生活 | 越南水上木偶剧院(歌剧院关闭至2028年) |
| À Ố Show | 胡志明市 | 从乡村到城市的越南,乡村与都市相遇 | 西贡歌剧院 |
| Teh Dar | 城市观光 / 胡志明市 | 中部高地部落生活,火光与仪式交织 | 西贡歌剧院 / 巡演中 |
| 晨雾(Sương Sớm) | 胡志明市 | 四季水稻耕作 | 西贡歌剧院 |
这场演出通过肢体、竹子和现场音乐来讲述故事,而非对白,因此不存在语言障碍,任何国籍的游客都能轻松看懂。这也是Làng Tôi能自如地在国际巡演、在家乡演出同样大获成功的重要原因。为画面与音乐而来,其深意无需一字翻译,自会抵达心间。
由于河内歌剧院——该演出的历史舞台——正在翻新,将持续至2028年,目前可预订的河内场次改在市中心的国家嘲剧院上演。演出通常安排在傍晚时分,但日程可能有所变动,因此请以您具体预订信息中的确切场馆和开演时间为准,切勿想当然地认为每晚固定时段不变。
这是 chamber-scale 级别的剧场演出,而非大型场馆秀——演出团队约十五至十八人,剧场规模适中。正因如此,观众能获得近距离、细节丰富的观赏体验,可以亲眼看到竹篾捆扎的过程,也能看到乐师现场演奏。但这也意味着座位有限,售罄速度比大型场馆演出更快。提前预订非常值得,尤其是在旅游旺季。
整场演出无对白,动作丰富,时长约一小时,非常适合家庭及各类团体观看。画面呈现——乡村生活、流水、节庆——柔和而非强烈,老少皆宜,是不同年龄层共度夜晚的上佳之选。若携带幼童出行,请查看演出信息中的年龄建议。
关于Làng Tôi,有两件事常让人措手不及,而这两件事都值得你在预订前先弄清楚。
Làng Tôi很容易与河内著名的水上木偶剧院混淆,但它完全是另一回事:这是Lune Production出品的现代“竹马戏”——融合杂技、空中竹竿、柔术与现场民乐,呈现的是整个越南北部村庄,而非水面上的民间故事。这是一部植根于传统素材与意象的当代马戏,无对白,时长约一小时。若想看水上木偶,那是另一场演出;若想看竹子升华为一座活生生的村庄,选这场就对了。
在Lune家族中,Làng Tôi是典型的越北平原之作——红河三角洲的平坦翠绿、 communal đình、稻米与河流——氛围清凉而田园。这使它有别于姊妹剧目Teh Dar那炭火映照的中部高地部落世界。如果你正在Lune的演出之间做选择,或已看过其中一部,请知悉:Làng Tôi的世界是三角洲村庄——桥梁、舟船、屋顶与丰收,而非高地仪式。
目前可预订的河内演出在市中心的水上木偶剧院(越南嘲剧院)上演——该演出的历史主场河内歌剧院因翻修关闭,预计持续至2028年。建议您提前一点到场——通常演出在傍晚6点左右开始,但请务必以预订信息上的当前时间为准——这样您可以从容找到剧场并安顿下来。剧院规模不大,因此座位视野普遍不错,几乎无死角。
演出在空无一物的舞台上开场,从零开始构建整个世界:竹竿升起,搭出最初的桥梁与屋顶,独弦琴与竹笛奏出稻田上的黎明。开场的几幕奠定了村庄及其生活节奏——水、稻米、三角洲村落的日常律动——随后杂技与高光场景层层推进。全剧无幕间休息,一小时一气呵成,连贯不断。
整场演出的核心,是流动中的村落生活:众人挥杆架梁、搭建屋舍,农忙与河上劳作,节庆中的嬉戏调情与游戏,空中竹竿杂技与柔术贯穿其间。现场乐师随每一幕场景切换,đình作为村落的公共纽带反复出现。正是在这里,马戏技艺与民间意象交汇——建造如舞蹈,劳作成奇观。
演出时长约一小时,傍晚时分在河内市中心散场,夜晚才刚刚开始。剧院距还剑湖和三十六行古街仅几步之遥,入夜后正是这些地方最热闹的时候。许多人将这场演出融入更完整的河内之夜——绕湖漫步、在古街享用晚餐、喝杯啤酒——而非将其视为整晚的唯一安排。
communal đình、三角洲稻田、 đàn bầu,以及剧院所在的河内老城区。




这是河内最美的季节,也是游客最多的时节:凉爽干燥、金色黄昏,还剑湖和三十六行街在演出前后漫步最为惬意。这是将Làng Tôi融入更丰富的城市夜晚的最佳时机——但此时座位和整个市中心也最为抢手,建议提前预订。
春季气候温和但湿度渐增,早春常伴细雨,是农历新年前后另一个热门出行窗口。春节期间,城市某些方面会更安静,某些方面则人潮涌动,演出安排也可能因假期而调整——因此请确认您的日期是否有演出,若行程靠近节日,请尽早预订。
夏季炎热潮湿,白天易有午后阵雨,但空调剧场是绝佳的室内晚间选择,演出结束后的三十六行街也最为热闹。这个季节最适合让演出成为夜晚清凉宁静的中心,待暑气消退后再出门品尝街头美食、喝杯啤酒。
河内的冬天凉爽,有时灰暗潮湿,这使得室内演出成为轻松之选,市中心也相对清静。温暖的剧场和舞台上的三角洲村落,恰好契合凉爽的北越之夜;记得穿暖一些往返场馆,享受湖边和三十六行街更稀疏的人流。
以下每个选项均可通过 GetYourGuide 预订,实时查看余位,付款前以您本地货币显示最终价格——一场 Làng Tôi 竹艺马戏之夜,有时搭配接送服务或更完整的河内夜游。
动身前,务必查看你的预订信息,确认具体场地和开场时间。由于河内歌剧院翻修至2028年,目前可预订的演出均在市中心的越南嘲剧院上演,通常为傍晚时段。演出安排可能变动,请以你的具体预订为准——而非旅游指南或过时博客——来确定地点和时间。</T4>
剧院位于河内市中心,步行即可轻松抵达还剑湖和三十六行街,因此这场演出更适合作为整个夜晚行程的一部分,而非单独前往。提前到场可沿湖漫步,探访玉山祠,或演出结束后流连于三十六行街的夜市和街头美食。为前后留出充裕时间,这场演出将成为你整个河内之夜的亮点。
河内市中心适合步行,从大多数三十六行街和湖畔酒店出发,乘短途出租车、Grab或三轮车即可到达剧院。傍晚交通拥堵,建议预留余裕,尽量在开场前抵达。请将剧院名称和地址保存在手机中以便司机查看,仅当你的具体预订包含接送服务时,才确认接载安排。
演出时长约一小时,无中场休息,也不含餐饮,因此请围绕演出规划用餐。演出前享用一碗烤肉米粉或河粉,或在演出后于三十六行街吃顿晚餐配一杯生啤,都是不错的选择。市中心街头美食遍布,剧院步行范围内选择丰富,无需将餐食捆绑进门票——只需在演出前后留出时间即可。
由于这是私密的小型剧场,座位有限,热门日期的门票会比大型场馆更快售罄——尤其是在春秋两季及越南节假日期间。在线预订可锁定座位,并以你的本地货币显示价格;免费取消让你能尽早确定日期,同时从容完善河内其余行程安排。
一座由竹子托起的北方村落——这正是河内标志性竹艺马戏团背后的创意,一幕幕徐徐展开。
了解更多 →艺术形式《Làng Tôi》的出处——这家以竹子和现场民谣重塑越南马戏的公司。
了解更多 →心脏地带演出核心是 communal house(村寨公屋)以及现场演奏的传统乐器——独弦琴(đàn bầu)和竹笛。
了解更多 →城市剧院坐落于河内市中心——如何围绕还剑湖与三十六古街打造一个完整的夜晚。
了解更多 →如何选择演出四场竹竿马戏,四个越南——如何抉择,以及为何My Village是北方之选。
了解更多 →这是Lune Production出品的“竹马戏苑”——该团队曾打造《À Ố秀》《Teh Dar》和《迷雾》——以竹子杂技、空中吊杆、柔术和现场民乐为表现手法,在舞台上重现越南北部村落的风貌。在约一小时的演出中,表演者将竹子捆扎成桥梁、船只和屋顶,搭建起一座完整的红河三角洲村落,呈现水稻耕作、建房仪式、求爱游戏和节庆生活。这是一部植根于越南传统素材、无对白的当代马戏作品,而非民间故事或水上木偶戏。
该演出的历史主场是河内歌剧院,但该建筑因翻修将关闭至2028年,因此目前可预订的河内演出改在市中心的国家越剧院上演。演出日程和场地可能会有变动,请以您具体预订信息中的确切场地和开演时间为准,切勿默认歌剧院。无论在哪,演出地点都位于河内市中心,步行即可轻松抵达还剑湖和三十六行街。
整场演出约60分钟,一气呵成,无中场休息,且完全无对白——故事通过竹艺、肢体动作和现场音乐来讲述,而非台词,因此完全不存在语言障碍。无论来自哪个国家的观众都能轻松跟上剧情,这也是该剧得以国际巡演的原因之一。为视觉与音乐而来,其深意无需翻译自会抵达。
这些都是Lune Production的“cirque”演出,但每一场都呈现了不同的越南。Làng Tôi是北部的那一场:平坦翠绿的红河三角洲、乡村集体生活、đình、稻田与河流,氛围清凉而田园。Teh Dar呈现中部高地——部落仪式、火光映照、张力十足;而À Ố Show则将乡村与城市形成对比,The Mist则跟随稻作走过四季。如果你已经看过其中一场,Làng Tôi的独特世界便是北部三角洲的村庄。
配乐由二十多种越南传统乐器现场演奏。独弦琴(đàn bầu)——这种单弦乐器弯曲的音符几乎如人声般婉转——与竹笛承载了大部分情感,与鼓、竹制打击乐和民歌交织共鸣。由于演出没有对白,音乐便承担起叙事的重任,随每一幕场景从晨曦中的丰收流转至节庆欢腾。这正是整场夜晚氛围感的重要来源。
是的。整场演出没有对白,节奏紧凑,配以现场音乐,时长约一小时,非常适合家庭和不同年龄段的观众。其中的画面——乡村生活、流水、节庆——柔和而不激烈,是适合各年龄段共同度过的一个美好夜晚。如果您带着幼童出行,请查看具体演出信息中的年龄建议,并考虑选择傍晚较早的场次。