村莊甦醒
開場:空蕩的舞台,接著竹材升起,化為最初的橋樑與屋頂,伴隨獨弦琴與笛聲,在三角洲上鋪展黎明。稻田、河流與村莊的日常節奏,從虛無中逐漸成形——這是全劇靜謐而鋪陳的序曲,隨後才迎來雜技的堆疊與昇華。

Làng Tôi · 我的村莊 · 越南河內
舞台空無一物,接著竹子開始舞動——竹竿被綁成拱橋、舢舨船,以及紅河三角洲村莊的斜屋頂。雜技演員攀爬擺盪,獨弦琴吟唱著單音旋律,一個越南北部村莊在此刻甦醒:稻作豐收、起厝立柱、在 communal đình 舉行的節慶。這就是 Làng Tôi 竹藝馬戲真正呈現在你眼前的景象,以及它如何融入河內的一個夜晚。
「Làng Tôi」——這個名字的意思就是「我的村莊」——將越南最平凡的素材竹子,賦予無限可能。在約一小時的演出中,表演者將竹竿綑綁、豎立,搭建出紅河三角洲村莊的樣貌:拱形小橋、撐篙划過想像河流的小船、傾斜的屋頂與農舍骨架。一切毫不隱藏;搭建的過程本身就是演出。原本只是佈景的元素化為舞蹈編排,空蕩的舞台變成擁有稻田、流水與地平線的天地。這是一場將馬戲、舞蹈與舞台技藝融為一體的演出,而它的主題並非奇觀,而是北方村莊的日常生活。
這是一幅特定的越南北部平原景象:平坦翠綠的紅河三角洲,而非其姊妹作中雲霧繚繞的中部高原。它所呈現的世界是 communal 而農耕的——種稻、全村合力蓋房的場景、節慶中的求偶遊戲,以及圍繞著「đình」(每個北方村莊的精神中心——公祠)所展開的儀式。整體氛圍清涼翠綠,而非火光搖曳:竹子、河流、米紙般的光影。若您曾看過 Lune 團隊以餘燼火光為主題的高原演出,那麼「Làng Tôi」便是它更沉靜、更翠綠、更田園詩意的姊妹作——是對三角洲童年的鄉愁,而非部落儀式。
配樂全程現場演奏,在演出空間內以超過二十種越南傳統樂器呈現。獨弦琴「đàn bầu」——其彎曲的音符聽來幾近人聲——與竹笛承載了大部分的情感,搭配鼓聲、竹製打擊樂器與民謠歌聲。由於「Làng Tôi」是無對白演出,音樂便承擔了語言的角色:它描繪了豐收、節慶與河上的靜謐夜晚。您不需要聽懂任何一個越南文字就能全然投入,這也是這齣劇能巡迴歐洲演出、同時在河內家鄉廣受歡迎的原因之一。
《Làng Tôi》從零搭建一座村莊,並在其中度過一日。實際演出順序可能略有不同,但以下是一小時內您可期待的經典時刻。
開場:空蕩的舞台,接著竹材升起,化為最初的橋樑與屋頂,伴隨獨弦琴與笛聲,在三角洲上鋪展黎明。稻田、河流與村莊的日常節奏,從虛無中逐漸成形——這是全劇靜謐而鋪陳的序曲,隨後才迎來雜技的堆疊與昇華。
竹子既是建材,也是舞姿的展現:竹竿被揮舞、傳遞、扣入屋架之中,全體團員齊心協力,如同三角洲村莊以眾人之手合力起厝。這是全劇理念最鮮明的呈現——營造即舞蹈,勞動化為一場關於平衡與節奏的精彩演出。
村落裡的歡慶時光:北方節慶中的調情、嬉鬧與遊戲,比勞作場景更顯輕快明亮。竹子化為鞦韆與竿子,讓年輕人盡情展現身手;樂音轉為民謠,圍繞著đình的社群生活躍然眼前——那是夜晚溫暖而富有人情味的核心。
這一刻,屬於聲音本身:現場樂團向前邁步,獨弦琴的單弦彎折,竹笛在幾乎靜止的姿態中引領一段旋律。在一場沒有對白的演出中,音樂即是敘事,而此刻正是它最赤裸的時刻——那靜謐而凝住的一小時核心。
壓軸時刻:全體團員與整座竹製裝置齊聚一堂,空中長桿與層層疊疊的動作在架高的村落上方交織,音樂推向最後的高潮。這是整場演出最令人屏息的一刻——村落完整而鮮活——隨後便是謝幕,步出河內的夜色之中。
| 演出 | 城市 | 世界,它在此上演 | 地點 |
|---|---|---|---|
| Làng Tôi(我的村莊) | 河內 | 北紅河三角洲的村莊生活 | 越南昇龍劇院(歌劇院休館至2028年) |
| À Ố 秀 | 胡志明市 | 從鄉村到城市的越南,鄉村與城市交會 | 西貢歌劇院 |
| 德達爾 | 西貢市區觀光 | 中部高原部落生活,火光與儀式 | 西貢歌劇院/隨團觀賞 |
| The Mist(Sương Sớm) | 胡志明市 | 四季稻作農耕 | 西貢歌劇院 |
這齣表演以肢體動作、竹材與現場音樂說故事,而非對白,因此沒有語言隔閡,任何國籍的觀眾都能輕鬆融入。這正是《Làng Tôi》能自在巡演國際、同時也深受本地觀眾喜愛的重要原因。請為畫面與音樂而來——無需任何翻譯,意義自會浮現。
由於河內歌劇院——本劇的歷史性舞台——正在進行整修,預計持續至2028年,目前可預訂的河內場次改於市中心的越南籌劇場(Vietnam Tuong Theater)演出。演出時間通常在傍晚時段,但場次安排可能變動,請以您實際預訂的確認資訊為準,勿預設固定夜間場次。
這是精緻的室內劇場規模,而非大型演唱會式演出——約十五至十八位表演者,在中等大小的劇場空間中呈現。這造就了近距離、細節豐富的觀賞體驗,您能親眼看見竹材的綁紮過程與樂手的現場演奏;但這也意味著座位有限,售罄速度比大型場館更快。建議提前訂票,尤其在旅遊旺季更顯重要。
全劇無對白、肢體動作豐富,演出時間約一小時,非常適合家庭與混合年齡團體觀賞。畫面意象——鄉村生活、流水、節慶——溫和而不強烈,是各年齡層能共同享受的夜晚好選擇。若您與幼童同行,請查看訂單資訊中的年齡建議。
關於Làng Tôi,有兩件事常讓觀眾誤解,而這兩點都值得在您訂票前先弄清楚。
Làng Tôi很容易與河內著名的水上木偶劇院混淆,但它完全是另一種演出:由Lune Production打造的現代「竹製馬戲」——結合特技、空中竹竿、軟骨功與現場民謠音樂,呈現的是整個北方村莊的風貌,而非水上的民間故事。這是一場根植於傳統素材與意象的當代馬戲,全程無對白,長度約一小時。若您想看水上木偶,那是另一場秀;若您想見證竹子化為一座活生生的村莊,這齣就是您的選擇。
在Lune系列表演中,Làng Tôi是特別聚焦越南北部平原的一齣——平坦翠綠的紅河三角洲、村裡的 communal đình、稻田與河流——整體氛圍清涼而田園。這使它有別於同門姊妹秀Teh Dar那爐火映照的中部高地部落世界。如果您正在Lune各表演之間做選擇,或已經看過其中一齣,請了解Làng Tôi的世界是三角洲村落:橋樑、船隻、屋頂與豐收,而非高地儀式。
目前可預訂的河內演出,於市中心越南嘲劇院(Vietnam Tuong Theater)上演——本劇的歷史發源地河內歌劇院(Hanoi Opera House)因整修關閉至2028年。建議您提早一點抵達——通常為傍晚時分,約下午6點,不過請以訂單上顯示的當前時間為準——以便從容找到場地並安頓入座。劇院空間精巧,幾乎沒有視角不佳的座位。
演出以空無一物的舞台揭開序幕,從零開始構築世界:竹竿升起,化為最初的橋樑與屋脊;獨弦琴與笛聲,鋪陳出稻田上破曉的意境。開場場景確立了村莊與其生活節奏——水、稻米、水鄉聚落的日常律動——隨後才逐步堆疊出特技與高潮場面。全劇無中場休息,六十分鐘一氣呵成,連貫不輟。
全劇核心在於流動中的村莊生活:以竹竿揮舞、交錯鎖定搭建屋架的場景、收割與河上勞作、慶典中的調情與遊戲,以及穿插其間的高空竹竿特技與軟骨功。現場樂師隨每一幕轉換樂風,亭閣(đình)反覆出現,作為村莊的集體精神象徵。正是在此,馬戲技藝與民間意象交會——營造如舞,勞動如戲。
演出約一小時,結束時正值傍晚,您步出劇院,走進河內市中心,夜色才剛剛展開。劇院步行即可輕鬆抵達還劍湖(Hoàn Kiếm Lake)與三十六古街(Old Quarter),入夜後正是這些地方最熱鬧的時刻。許多人將這場演出融入更完整的河內夜晚——環湖漫步、在古街享用晚餐與一杯啤酒——而非將它視為整晚的唯一行程。
共同體的đình、三角洲的稻田、đàn bầu,以及劇院所在的河內舊城區。




這是河內最美的季節,也是觀光客最多的時候:涼爽乾燥、金色餘暉的夜晚,老城區與還劍湖在演出前後漫步最為宜人。此時是將Làng Tôi融入更完整的城市夜晚的最佳時機——但也是座位與整個市中心最搶手的時刻,建議提前訂票。
氣候溫和且漸趨潮濕,早春常見毛毛雨,春季是農曆新年前後的另一個熱門旅遊時段。農曆新年期間,城市某些方面會較為安靜,某些地方卻人潮洶湧,且演出時間表可能因假期而調整——因此請確認演出當日是否有場次,若您的行程接近節慶,務必提早訂票。
白天炎熱潮濕,午後易有雷陣雨,但有空調的劇院是絕佳的室內夜晚選擇,演出結束後的老城區也正是一天中最熱鬧的時候。這個季節非常適合讓演出成為夜晚涼爽靜謐的核心,待暑氣消退後再走出戶外享用街頭小吃與啤酒。
河內的冬天涼爽,有時灰濛濛且潮濕,這使得室內演出成為輕鬆的選擇,市中心也相對安靜一些。溫暖的劇院與舞台上的三角洲村莊,正好呼應涼爽的北越夜晚;記得為往返場館的寒冷步行做好保暖,並享受湖邊與老城區較為稀疏的人潮。
以下每個選項均可透過 GetYourGuide 預訂,即時顯示可訂狀態,並在付款前以您的本地貨幣顯示最終價格——一場 Làng Tôi 竹藝馬戲之夜,部分方案另含接送或更完整的河內夜間行程。
首先,請確認您的預訂資訊上的確切場地與開始時間。由於河內歌劇院(Hanoi Opera House)因整修關閉至2028年,目前可預訂的演出皆於市中心的越南嘲劇院(Vietnam Tuong Theater)舉行,時間通常在傍晚時段。節目表可能隨時變動,因此請以您的實際預訂內容為準——而非旅遊指南或舊部落格——來確認您應前往的地點與時間。
劇院位於河內市中心,步行即可輕鬆抵達還劍湖與三十六古街,因此這齣表演最適合納入更完整的夜晚行程,而非專程單獨前往。建議提早抵達,沿湖漫步並參觀玉山祠,或在演出結束後流連於古街的夜市與街頭小吃。只要前後預留時間,這場表演便會成為整個河內之夜的高潮亮點。
河內市中心步行即可抵達,而場館距離老城區及湖畔多數飯店僅需短程計程車、Grab 或三輪車車程。傍晚時分車流漸增,建議預留些許餘裕,並盡量在開演前抵達。請將劇院名稱與地址儲存於手機中以便出示給司機,且僅在您的特定訂單包含接送服務時,才確認任何接駁安排。
演出約一小時,無中場休息,也不含餐飲,請自行安排用餐時間。開演前先吃一碗早一點的bún chả或phở,或演出後到老城區(Old Quarter)享用晚餐、再來杯bia hơi,兩種安排都很合適。劇院周邊步行範圍內街頭小吃密集,無須將餐食綁進票券裡——只要在演出前後預留時間即可。
由於這是座位有限的私密小型劇場演出,熱門日期的售罄速度遠比大型場館的表演更快——尤其在秋季、春季以及越南國定假日期間。線上訂位可為您保留座位,並以您當地的貨幣顯示票價,而免費取消讓您能提早鎖定日期,同時其餘的河內行程也逐步確定下來。
一座由竹子搭建而成的北越村落——這就是河內招牌竹馬戲(bamboo cirque)逐幕呈現的核心概念。
了解更多 →藝術形式Làng Tôi 的源起——以竹子與現場民謠音樂重新定義越南馬戲的團隊。
了解更多 →心臟地帶表演的核心是 communal house(村莊公屋)與現場演奏的傳統樂器——包括 đàn bầu(越南單弦琴)與竹笛。
了解更多 →城市劇院坐落於河內市中心——如何圍繞還劍湖與三十六古街,打造一個完整的夜晚。
了解更多 →如何選擇演出四場竹子馬戲演出,四個不同的越南——該如何選擇,以及為何 My Village 是屬於北越的那一場。
了解更多 →這是一齣由Lune Production打造的「竹藝馬戲」——該團隊正是《À Ố Show》、《Teh Dar》與《The Mist》的幕後推手——以竹藝特技、空中鋼管、軟骨功與現場民謠音樂,在舞台上重現越南北部村莊。約一小時的演出中,表演者將竹子編綁成橋樑、船隻與屋頂,搭建出整個紅河三角洲的村落,演繹農耕、蓋屋、求偶遊戲與節慶生活。這是一場植根於越南傳統素材、無對白的當代馬戲,並非民間故事或水上木偶戲。
這齣秀的歷史演出場地是河內歌劇院,但該建築因整修關閉至2028年,因此目前可預訂的河內場次改在市中心的水源戲劇院(Vietnam Tuong Theater)演出。場次與場地可能異動,請以您所訂購的特定行程上標示的實際場地與開演時間為準,切勿預設為歌劇院。無論如何,演出地點都在河內市中心,步行即可輕鬆抵達還劍湖與三十六古街。
全長約60分鐘,一氣呵成、無中場休息,且全程無對白——故事透過竹子、肢體動作與現場音樂來敘述,而非對話,因此完全沒有語言隔閡。任何國籍的觀眾都能輕鬆理解,這也是這齣秀能巡迴國際演出的原因之一。請帶著欣賞畫面與音樂的心情前來,其中的意涵無需翻譯便能自然領會。
這些都是Lune Production的「馬戲」類演出,但每齣呈現的是不同的越南風貌。《Làng Tôi》是北越主題:平坦翠綠的紅河三角洲、聚落式的鄉村生活、村裡的đình廟、稻米與河流,氛圍清涼而田園。Teh Dar呈現的是中部高原——部落儀式、火光四射且張力十足;À Ố Show則對比鄉村與城市;The Mist則以四季遞嬗呈現稻作農事。若您已看過其中一齣,《Làng Tôi》獨特的世界正是北越三角洲的村落風情。
配樂由二十多種越南傳統樂器現場演奏。其中,單弦的彈匏(đàn bầu)——其滑音聽來幾近人聲——以及竹笛承載了大部分的情感,再搭配鼓、竹製打擊樂器與民謠。由於全劇無對白,音樂便肩負敘事之責,隨著每個場景從晨間收割到節慶慶典而流轉變化。這正是整晚氛圍之所以動人的一大關鍵。
適合。全劇無對白、動作連貫、現場音樂演奏,且全長約一小時,非常適合家庭與跨年齡層的團體觀賞;其畫面——村落生活、流水、節慶——溫和而不強烈,是適合各年齡層共度的一個美好夜晚。若您帶有幼童同行,請查看特定行程上是否有年齡建議,並可考慮選擇傍晚較早的場次。